“卖童书不能像卖白菜”，这个国际级华文儿童图画书奖有态度

2008年创立的丰子恺儿童图画书奖是第一个国际级华文儿童图画书奖，曾评选出《一园青菜成了精》《安的种子》《苏丹的犀角》等大家耳熟能详的作品。本届丰子恺儿童图画书奖坚持标准，首奖从缺，《驯河童子》《木拉提爷爷，你去哪儿？》《小高的游乐场》等5部作品获得佳作奖。

颁奖礼现场

坚守标准，首奖空缺

第九届丰子恺儿童图画书奖颁奖典礼主题为：共情的力量，童心的光华(The Power of Empathy and Sublime Emotions of Childhood) 。评委会主席、儿童文学学者方卫平教授发表了评审主席报告。

报告指出，本届参选作品数量为奖项创办以来最多，共收到418册（套）符合资格的参选作品，参评国家和地区首次扩展至8个，包括中国内地（293册/套）、中国台湾（87册/套）、中国香港（19册/套）、中国澳门（5册/套），以及马来西亚（8册/套）、新加坡（4册/套）、美国（1册/套）、瑞士（1册/套），充分体现了华文原创儿童图画书在全球范围内的创作活力。

这些作品主题涵盖生态伦理、历史记忆、特殊群体关怀、自我认知等多元方向，艺术风格丰富多样，展现了华文原创图画书在深度与童趣融合方面的成熟发展趋势。评审委员一致认为，越来越多作品能够从儿童视角出发，以图文结合的方式呈现复杂议题，展现出良好的图画书艺术素养。

尽管如此，评委会最终决定将本届首奖空缺。方卫平表示，这是“丰子恺儿童图画书奖”成立以来第二次首奖空缺，首奖空缺是对“化繁为简、贴合儿童、兼具文学与艺术高度”核心评选标准的坚守，旨在以更严谨的态度推动华文图画书创作向更高质量迈进，“我们希望大奖作品不仅能经得起当下评委的审视，更能经得起时间的考验。评审过程中，我们聚焦文本与图画书艺术本身，不考虑任何外部因素。”

《山左大力士》作/绘者杨子苇分享创作谈

荣获佳作奖的作品分别为：《驯河童子》（作者：廖小琴；绘者：阿涩，甘肃少年儿童出版社）、《木拉提爷爷，你去哪儿？》（作者：唐亚明；绘者：周翔，明天出版社）、《小高的游乐场》（作/绘者：林建才，木棉树出版社）、《山左大力士》（作/绘者：杨子苇，信谊基金出版社）及《小威的眼睛》（作/绘者：杜宛霖，信谊基金出版社）。这些作品在儿童性、文学内涵、图像艺术、文图融合度及创意表达上各有突出表现。

据悉，第九届丰子恺儿童图画书奖颁奖系列活动内容丰富，除主会场典礼外，还设有获奖作品插画展、创作者分享会、绘本剧展演等多场互动活动，吸引了众多童书研究者、创作者、出版人、教师及家庭读者参与，进一步提升了公众对华文原创图画书的关注与了解。

据悉，丰子恺儿童图画书奖创办于2008年，是首个国际级的华文儿童图画书奖。书奖以艺术家丰子恺先生之名命名，秉承其关爱儿童、尊重儿童的精神，致力于推动优质华文原创图画书的创作、出版与阅读推广。多年来，丰子恺儿童图画书奖持续在中国多个地区及城市开展优质原创图画书公益巡展、教师培训及阅读专架支持等项目，获得当地读者与合作伙伴的积极响应和好评。2024年起，丰子恺儿童图画书奖在上海宋庆龄基金会瀞心儿童悦读专项基金的支持下，持续通过赠阅获奖书籍、阅读推广活动等多种形式，努力为少年儿童带来更多更好的阅读体验。

上海嘉宝幼儿园的小朋友们在表演儿童剧《小威的眼睛》

“我唯一能为之写作的人是我自己”

本届颁奖典礼特邀加拿大著名图画书作家、国际安徒生奖插画奖获得者西德尼·史密斯（Sydney Smith）担任主讲嘉宾，他以“我在寻找什么？图画书的光华”为主题，与现场来宾分享了他的创作哲学。

通过对自己的童年和阅读接受史进行回溯，西德尼试图回答其进行图画书创作的动因，以及呈现其希望通过图画书创作所能抵达的未来。

在他的讲述中，“神秘”“崇高”被反复强调，他希望自己的作品能够以这样的面貌展现在读者面前。在他看来，在人类的所有事业中没有什么是比投资孩子更好的了，“投资孩子，就是投资我们这个星球的未来”。

“通过图画书与孩子说好话，就是对世界说好话。”而这就是西德尼进行图画书创作的最好理由。尽管如此，西德尼并没有把自己作品的读者局限于儿童。对他来说，“理想的图画书应充分信任读者，包容多重解读，作家应该为所有年龄段的读者开辟情感共鸣与思想沉淀的广阔空间。图画书不仅是故事载体，更是诗意与哲思的结晶，能唤醒我们超越日常的认知维度，打破心灵壁垒，连接更广阔的存在。”

西德尼·史密斯分享主题演讲《我在寻找什么？图画书的光华》

但他也坦言，自己在创作时无法像孩子一样思考，也无法假装自己很懂孩子的需求。“当我想到编辑、儿童、图书馆员、教师以及所有对图画书有所期待的人时，一旦我开始考虑这些，我就会不知所措，不堪重负，什么都写不出来、画不出来。”

“我能考虑的只有一个人，那个人就是小时候的我，就是现在的我。”西德尼说。

《驯河童子》作者廖小琴对澎湃新闻表示，作为成人来共情孩子其实是挺难的，“但正因为困难，我们这样创作才是有价值的。”

“作为创作者，要认识你自己，在成长的过程中，哪些东西是社会给我们的规训，哪些东西形成了对我们的束缚，然后我们要如何打破这种束缚，然后回到我们自己的本来。”廖小琴说，现在她越来越觉得，要向孩子学习，学习他们的无功利心，“这对一个创作者来说，是一门必修课。”

《驯河童子》作者廖小琴、绘者阿涩与出版社代表接受颁奖

保护儿童出版就是保护儿童的未来

唐亚明是国内图画书界的领军人物，他曾担任首届丰子恺图画书奖的评委，本届则带着《木拉提爷爷，你去哪儿？》成为了获奖者。

对于当前儿童图书的种种问题，唐亚明对澎湃新闻表示，其中最大的问题就是主题先行。在他看来，优秀的内容创作者一定首先是造就自我，“你作为一个什么样的人，你就会出什么样的作品。”

相比于创作端所存在的问题，唐亚明认为，销售端的问题是更为迫切需要改变的。国内的电商平台动辄就以“打骨折”的价格销售，甚至平台之间各种价格战，造成出版社、作者没有利润。

“我们在电影、京剧交响乐等方面都有保护政策，但儿童出版没有，保护儿童出版就是保护儿童的未来，保护中华民族的后代。”

谷贱伤农，儿童图书低价销售，也会造成创作者创作优质作品的动力减弱，愿意投身这项事业的新人越来越少，最终就是劣币驱逐良币。“作者学习技巧，把作品写好一点，画家把图画好一点，不起根本作用。卖书有卖书的卖法，不能像卖大白菜似的，你打六折，我打四折。”

《木拉提爷爷，你去哪儿？》作者唐亚明、绘者周翔分享创作经验

至于很多家长困惑于应该如何给孩子选书，唐亚明表示，最重要的一点是“如何去掉‘我拿绘本是要作为教材，我要教育孩子，让他读完了得到一个道理’这种心态，这是国内一个普遍性的心态”。

“绘本是源于尊重孩子，尊重孩子的个性，尊重孩子的人权，尊重孩子作为一个独立个体而不是家长的附属物。我们一起快乐，一起解放，一起飞翔，这是绘本真正的目的，而不是教科书。”唐亚明说。